Stücke fügen sich in Daniel Ronas „Out of Abstraction“ zusammen

Wie ein Geheimcode führt Daniel Ronas Arbeit einen stillen Dialog mit denen, die ein scharfes Auge besitzen, und enthüllt eine verborgene Sprache, die nur Eingeweihte vollständig verstehen können. Seine akribische Liebe zum Detail und seine zum Nachdenken anregenden Techniken heben seine Kunst auf ein neues Niveau. Ronas Arbeit offenbart eine tiefe Verbindung, die der verborgenen Sprache ähnelt, die Musiker teilen. Mit „Musiker eines Musikers“ wird ein hochqualifizierter und innovativer Musiker beschrieben, der von der breiten Öffentlichkeit möglicherweise nicht so viel Anerkennung erhält wie von seinen Kollegen. Andere talentierte Instrumentalisten oder Komponisten können die Feinheiten von Klang, Tempo und Tonartenänderungen zu schätzen wissen, die für den durchschnittlichen Zuhörer möglicherweise unbemerkt bleiben. Diese Musiker nutzen ihre Arbeit als Mittel zur Kommunikation mit anderen Musikern und schaffen so eine verborgene Sprache, die nur Kenner verstehen können. Was macht jemanden zu einem Künstler? Wenn ein Künstler die Arbeit eines anderen Künstlers betrachtet, kommen wir ihm nahe. Wir prüfen es. Wir zerlegen die Farbe oder das Material Schicht für Schicht und versuchen herauszufinden, ob wir erkennen können, wie es auf die Leinwand aufgetragen wurde. Wir treten zurück. Nehmen Sie die Arbeit aus der Ferne wahr. Wir schauen uns um und betrachten das Gesamtwerk, das an den weißen Wänden einer Galerie hängt. Wir prüfen, wie das Werk präsentiert, gerahmt und aufgehängt wird.

Rona ist auf dem Weg, ein Künstler zu werden, wie seine jüngste Einzelausstellung „Out of Abstraction“ zeigt, die bis zum 10. Juni in der Sarah Gormley Gallery Downtown zu sehen ist. Jemandem mit dieser besonderen Liebe zum Detail werden Ronas neue Gemälde sofort auffallen auf Leinwand, sondern vielmehr die Sorgfalt und Detailliertheit, die der Künstler in die Rahmung jedes seiner Werke gesteckt hat. Jeder Shadowbox-Rahmen wird von Rona konstruiert und speziell bemalt, um die darin hervorgehobenen Gemälde zu ergänzen – ein Detail, das jemandem, der von der Straße hereinkommt, möglicherweise entgeht oder unterschätzt wird.

Bei einer genaueren Betrachtung der Arbeit auf der Leinwand erkennen wir, dass Rona nicht nur Ölpastelle (ein Medium, mit dem man wohl ohnehin nicht arbeiten kann), Acrylfarbe und Sprühfarbe auf die Leinwand aufträgt. Er hat seine Oberflächen mit Spachtelmasse und Sand vorbereitet und grundiert, eine Premiere für den Künstler. Die resultierende Textur ähnelt dem Malen von Wandgemälden auf nicht idealen Oberflächen, was Rona dabei geholfen hat, nach seinen eigenen Worten ein „professioneller Maler“ zu werden.

Über den pastosen Effekt von Ronas neuer Technik hinaus gibt es zahlreiche wiederkehrende Merkmale, die neue Gemälde mit seinen früheren Arbeiten verbinden. Während sich Ronas Werk weiterentwickelt, ein Zeichen für jeden großen Künstler, wird das Publikum immer noch in der Lage sein, seine vertrauten abstrahierten Formen zu erkennen und sogar abstrahierte Versionen seines bekannten Charakters zu sehen. Das Genie von Ronas kreativem Gehirn kommt erst dann zum Vorschein, wenn man seines versteht Prozess zur Schaffung der tatsächlich präsentierten Bilder: die abstrahierten und doch vertrauten Formen, Linien und Rohre, die sich auf seiner Leinwand zu einem zusammenhängenden Thema formen. Für diesen Künstler handelt es sich nicht um eine freie, frei fließende Praxis. Vielmehr skizziert er wie besessen die einzelnen Objekte, die Einzelteile, wenn man so will, die schließlich ein fertiges Werk auf Leinwand ergeben. Rona nutzt seine jüngste Leidenschaft für Schach, um den Prozess zu beschreiben: „Es herrscht dieser Nebel des Krieges, in dem alles auf dem Tisch liegt, man alle Figuren und Malmaterialien vor sich sieht, aber was dabei herauskommen wird, ist völlig unwissend.“ „, erklärt Rona.

„Jede kleine Bewegung auf dem Weg dorthin treibt entweder etwas voran, das Sie später ändern werden, oder etwas, das sich in etwas verwandelt, das vielleicht im endgültigen Bild erhalten bleibt.“

Nicht jedes Werk in „Out of Abstraction“ fühlt sich so stark an diesen Prozess gebunden. Aber eine Reihe von fünf Gemälden an der äußersten Nordwand der Galerie, die alle ähnlich groß sind, wirken fester und abgegrenzter als andere Werke in der Ausstellung. Sie verweisen eher auf das engagierte Studium von Figuren, Zügen und Spieltheorie, die sich auf Schach beziehen. Einige Figuren weichen von Ronas traditionellem Stil ab, eher in der Farbpalette als in der Form. In „Mothercolor“ und „Inner Hues“ verzichtet er fast vollständig auf seine charakteristischen warmen, energiegeladenen und lauten Rot- und Gelbtöne und setzt stattdessen auf einen nahezu weißen Hintergrund mit einem Regenbogen aus Farben, die der Leinwand ihre Stimme verleihen. „Rainbow Sherbert“, das allein an der äußersten Südwand hängt, hebt sich auch durch die mühsame Aufgabe, so viele Linien mit jeweils einer anderen Farbe zu malen, von den anderen Werken ab.

„Es hat länger gedauert als bei den meisten anderen Stücken, allein schon wegen der Absicht, jeden Strich in einer anderen Farbe zu erzeugen“, sagt Rona. „Ich hoffe also, dass die Menschen die Absicht darin erkennen und den Prozess meiner Malerei spüren können.“

Rona hat nicht immer eine klare Absicht für jedes seiner Werke und erwartet nicht, dass der Betrachter unbedingt eine Offenbarung über die menschliche Verfassung oder den Zustand des Universums erhält. Stattdessen hofft er, dass die Menschen seine Liebe zum Malprozess sehen und spüren können.

„Vielleicht sind meine Bilder oft nur Gespräche mit anderen Künstlern“, gesteht er. Tatsächlich kommt Ronas Liebe zur Malerei in diesem Werk zum Ausdruck – das kann jeder erkennen, unabhängig von seinem individuellen Hintergrund oder seiner Vertrautheit mit Kunst. Aber andere Künstler, wie ich selbst, werden die feineren Details und Dialoge bemerken, die Rona durch seine Malerei schafft, kleine Notizen auf der Leinwand, die sanft unsere Aufmerksamkeit fesseln und uns helfen, seinen Prozess näher zu betrachten. „Out of Abstraction“ ist zu sehen ab sofort bis zum 10. Juni in der Sarah Gormley Gallery, 95 N. High St. Downtown. Die Galerie ist von Mittwoch bis Samstag von 12 bis 17 Uhr und nach Vereinbarung geöffnet. Erfahren Sie mehr unter sarahgormleygallery.com.